【青春放映室】52《惊魂记》

面朝红粉,心念骷髅

     这是希区柯克技巧最为纯熟的作品之一,同时也是心理恐怖惊悚片的开山之作、双重人格的开山之作。

     这部电影的价值在于它开辟了一个电影类型,精神问题导致的犯罪行为从此成为电影的主题,而相对于躲在门后惊吓观众的恐怖片,《惊魂记》对于人类心理直至精神层面的剖析使之可以登堂入室成为经典。

 

影事概要

    《惊魂记》,更直白的译名《精神病患者》,是环球宇宙公司出品的惊悚片,由阿尔弗雷德·希区柯克执导,安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。1960616日,该片在美国上映;1961112日,该片在香港上映。凭借此片,珍妮特·利获得了第18届美国金球奖最佳女配角。

     《惊魂记》改编自劳勃·柏洛区的小说,该小说的故事源自一个真实事件:一个女人偷了钱后来到一家汽车旅店,之后她在旅店的浴缸里被谋杀。导演阿尔弗雷德·希区柯克以9000美元的价格买下了该小说的版权,再由约瑟夫·史蒂法诺担任电影编剧,将小说改编成剧本。

 

     在拍摄该片时,希区柯克为了避免电影上映以后画面过分刺激观众,于是放弃了使用彩色胶片的想法,而改用黑白胶片。浴室杀人戏的高潮部分只有45秒,而希区柯克却花了7天的时间来拍摄这场戏,摄影机的移位达60次。

影室指南

      玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎,她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会,因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费,因而他不能和玛莉莲结婚。有一天,玛丽莲的老板要她带4万元现金到当地的银行存款,由于她极想改变自己的生活,于是一时冲动之下,卷款逃离小镇,她决定和情人山姆到加州重新生活。 当她开车逃离小镇后,夜色暗了下来,而且下起倾盆大雨,于是她只好开下高速公路,长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力,让她几乎精神崩溃,于是她决定在路旁的贝茨旅馆休息一晚。汽车旅馆的老板是诺曼·贝茨,他性情古怪,对于卧病在床的母亲又爱又怕。玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐后,回到房间准备洗澡,当她进入浴缸后,一件离奇的事情却发生了。

 

      该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死,之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查,在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。

       影片最让观众记忆深刻的是那场经典的浴室杀人戏。这场戏不仅成为影史上最恐怖的场景之一,同时也被电影学院的教材作为经典范例收录。正如影评人罗杰·艾伯特所说的那样,《惊魂记》之所以永垂影史,是因为它直指我们最害怕的一切——害怕一时冲动犯下大错、害怕警察、害怕杀人狂,当然,也害怕令母亲失望。由此可见,对于希区柯克这位恐怖悬疑大师而言,技法固然重要,但更关键的是他已然掌控了观众的心理。知道了你们怕什么,我才能为所欲为。

 

影士杂谭NO.1

       一个简单的故事,却制造出了悬疑重重。一如既往地,希区柯克式的紧张与恐怖直击于观者的内心深处。     

       影片在音乐的使用上,为整部影片节奏的把握,起到了关键作用。玛丽安在等待红绿灯时与上司的互相对视使气氛变得紧张起来。随之,越变越急促的乐声响了起来,一个又一个紧凑跳动的音符像是弹珠弹射一般,这其中不仅暗示了她内心的慌张,也更为剧情增添了一丝扑朔迷离。漆黑夜晚的公路上,女主驾着车,警察的尾随加上使得影片的节奏第一次加快,而同时也显出了导演对于节奏把握的高超。将观众情绪带动起来之后才发现只不过是虚惊一场。    

       希区柯克对于细节的处理和线索的把握堪称电影中的典范。每一处的线索都是恰到好处,早有预谋,找不出一丝多余的累赘。诺曼老板旅馆里的鸟标本的出现让人很是觉得突兀,但通过之后诺曼与玛丽安对话中不自然的解释,便更能让人确信,这将会是某种预示。不过这更像是诺曼心中对于女性的看法,认为女性应和鸟类一样是温顺的。对于线索的揭秘,导演在最后时刻用第三方心理医生的侃侃而谈为观众们提供了真相。    

       无论是在恋情中约翰的主导地位、玛丽安被客人调戏还是诺曼母亲人格在最后时刻表现出的病态的温顺,都蕴含着希区柯克向我们透露的一种男女性别的不平等的挣扎。整部影片没有华丽的特效,没有恶意的惊吓,凭着对于人性深层的挖掘,令人啧啧称奇。(高二戏文班 刘慧婷)

               NO.2

     我们都掉在自己的陷阱中,被它紧紧困住,没人爬得出来,我们想抓住什么东西,但抓到的只是空气。结果没有一点进展。旅店老板的这一番话引起了我们的深思,这为他的精神分裂埋下了伏笔。当我们正沉浸在旅店老板和他母亲那令人捉摸不透的关系中,和玛丽安又将携着巨款何去何从时,玛丽安竟突然被人谋杀。这便是被后人拍案叫绝的浴室杀人片段,也最能凸显希区柯克的大师风范。与如今的恐怖片不同,《惊魂记》并未呈现血腥场面,没有强烈的视觉冲击,影片选择的仍然是黑白色调;也没有阴森恐怖的音效,只有尖锐刺耳的配乐。这个经典段落极具震撼力,同时也证明了场面调度和艺术手法对于制造惊悚效果的重要性。不过我们谁都没有料到,女主人公竟然开篇尚未过半就死了。

       第一幕的高潮情节,就此落在了玛丽安的死上。这一剧情的突转成功地将主人公的包袱甩给了玛丽安的男友、妹妹以及侦探,而旅店老板也随即成为了主人公的对手。我们渴望从玛丽安的眼睛中看到凶手是谁,我们的注意力自然而然地从巨款转移到了凶手这一问题上。

       从旅店老板诡异的举动中,我们隐隐地感觉到,他便是凶手。旅店老板为何如此前一秒还惊慌失措后一秒竟如此冷静地处理尸体,清理现场?可是为什么之前旅店老板还对玛丽安抱有好感,一转眼就杀了她?这和旅店老板的母亲是否有关系?我们无从得知,只能跟着侦探一探究竟。

       侦探带领我们进入旅店老板的房子,步步逼近母亲所住的凶宅,试图一探究竟。上楼梯的时候,房间的门打开,这里没有拍摄从房间门走出来的人物,而是通过光线的变化来表现这一过程。而后,母亲快速走出,持刀直接向侦探砍过去。而这一过程快到让人猝不及防,并采用了鸟瞰镜头,俯角拍摄,凸显了侦探的无助和其悲剧命运。

 

      我们没有得到上一个问题的答案,线索到这里就断了,这使得我们的胃口被吊得更高了。从这老妇人般的着装打扮,我们可以判断出这应该是旅店老板的母亲。可是他的母亲根本不认识侦探,为什么要杀了他?我们总是被希区柯克迷得团团转。

       这一切只能由警察来为我们揭晓谜底。可是谁能想得到,这个满脸写着好人二字的旅店老板竟是可怕的杀人狂呢?他的精神分裂症是对这一系列最合理的解释了。音效方面最出彩的地方也是最后旅店老板和母亲合二为一时,画面是旅店老板但苍老的声音来自母亲,这种不对位增加了影片的惊悚感。

       希区柯克在这部影片中将悬念这一手法展现得淋漓尽致,这是剧情和镜头语言以及音效共同起作用的结果,对于我们的故事写作和视听语言运用是一个很好的学习典范。(高二戏文班 汪婷婷)

NO.3

       从他弑母之后,他就变成了两个人,母亲和诺曼。不,确切的说,他从未是个完整的诺曼,但他常是一个完整的母亲。这就是影片通过一宗连环杀人案最终揭示的谜底:患有人格分裂的汽车旅馆老板诺曼杀了对工作怀有厌倦的玛莉安和那个前来调查的侦探,把他们的尸体丢进了沼泽地里,就像那之前的两个姑娘。而这部影片最有特色的莫过于背景音乐和交代故事的旁白,当然,那三场杀人高潮戏也必定是经典。

       整部影片基本全程都有背景音乐的衬托,且主要有两个主旋律,一个是警察跟踪玛丽安时,另一个就是三次杀人时。背景音乐对于一部惊悚恐怖电影来说是至关重要的,它能起到很好的渲染紧张恐怖的氛围,也在暗示即将会有什么事情发生。而对于这部影片,可能是由于他是心理惊悚片的开山之作,之后的很多部影片都有类似的处理手法,导致能多多少少猜出谜底,但纵使心里猜的八九不离十,可背景音乐在这时就很恰当的起到了加大渲染的作用,让人也不由自主的神经高度紧张,也有继续看的欲望。而且,作为一部电影,怎样在短时间内交代完一些支线的故事以便推动故事的发展却又不显累赘和尴尬呢。

 

       希区柯克在这里就把画外音运用的很到位,在玛莉安驱车逃离时,她只是在一言不发的开着车,可画外音却配着她的老板与那位被卷走4万美元男人的争论,运用了音画蒙太奇在一定程度上推动了情节的发展。

       当然,本片最经典的肯定是浴室杀人镜头,也是从这部电影开始,浴室成为了众多影片的死亡圣地,它没有运用一贯的一些直面镜头,而是运用借位与特写营造出一种被乱刀刺死的画面,看上去没有那么血腥却令人毛骨悚然。包括之后的侦探和最后露面,夸张的表演让人在极度紧张的同时还看出一丝恐怖幽默,脸上的表情甚至还有些卓别林的风格让人印象深刻。

 

       不过有点意犹未尽的是结尾突然出现的心理学家的分析,从第三人称的角度去分析他所作所为的原因也是谜底的一个最终揭示,虽然说的头头是道但总觉得有点仓促不够有力给人以震慑感。

       最后还觉得值得一提的那就是全篇采用了黑白色调去拍摄,而彩色效果会更加恐怖惊悚,但毕竟是第一部类型作品对于当时那个年代的观众来说可能用黑白会更加能够接受。

       杀母是最痛心的,要想减轻罪恶,那就把自己的生命分出一半,这样,她就永存了。(高二戏文班 孙佳露)

经典台词

1、一个男孩最好的朋友是他的母亲。

2、在烛光下,我认为,年轻人的未成熟心理只会造成不成熟的色情心理。

 

恐怖就在于形式,玩弄你的小心脏。